El arte de Banksy volvió a encender la conversación global. Esta vez, el enigmático artista británico dejó su huella en la fachada de los Reales Tribunales de Justicia de Londres, donde pintó a un juez, con toga y peluca, golpeando con un mazo a un manifestante tirado en el suelo.
El detalle que más llamó la atención fue la pancarta del manifestante, aparentemente manchada de sangre, que convierte la pieza en una crítica visual directa a la relación entre poder, represión y protesta social.
El mural apareció en plena controversia en Reino Unido por las detenciones masivas de simpatizantes del grupo Palestine Action, recientemente ilegalizado por el gobierno británico. Más de 900 personas fueron arrestadas en protestas recientes, lo que ha generado un intenso debate sobre los límites de la libertad de expresión y el derecho a manifestarse.
Aunque Banksy no hizo mención directa a esta situación ni en la pintura ni en la publicación que compartió en su cuenta oficial de Instagram, la coincidencia temporal y el lugar elegido —los tribunales que representan la autoridad judicial del país— refuerzan el mensaje de denuncia social.
Como en muchas de sus obras, el mural fue rápidamente cubierto, pero no antes de que las imágenes circularan en redes sociales y se viralizaran. Lo que podría haber quedado como una acción local se transformó en un nuevo fenómeno global, con debates que van desde el papel del arte en la protesta política hasta la violencia simbólica en la justicia.
Banksy, fiel a su estilo, logra con un solo trazo poner en jaque al poder y recordarnos que el arte callejero, lejos de ser un simple acto estético, puede ser un reflejo brutal de la realidad social y política.
