LCTC y LAVP David Muñoz Carranza
En esta temporada del año, cuando el otoño se ha instalado en estas latitudes del planeta, quisimos hacer un breve repaso por aquellas obras de arte en las que los artistas se decantaron por esta temática, plasmando en sus lienzos instantes, paisajes y postales otoñales que, a través de sus miradas, dieron forma a bellas piezas artísticas.
Es en otoño cuando los árboles cambian su vestimenta, la tierra adquiere distintas tonalidades y los verdes jardines se transforman en tonos cobrizos, terrosos, ocres, naranjas, amarillos, sienas, marrones e incluso sepias.
En esta nostálgica estación, esas bellas postales se van generando con el paso de los días o semanas; la paleta de colores migra de intensidad, generándose predominantemente ciertos colores o cambiando la saturación de ciertos tonos que se presentan alrededor nuestro, y es ahí cuando nos podemos dar el tiempo de contemplar cómo ciertos paisajes realmente son obras de arte que crea la propia naturaleza, como si diera ciertas pinceladas a un mismo lugar o sitio, pero con otra variedad de colores.
A continuación, veremos algunas piezas de arte, en las que pintores famosos replicaron la madre naturaleza en esa estación otoñal.
“The Forest in Autumn”, del año 1841, realizada por el pintor francés Gustave Courbet, donde observamos esas tonalidades que encantan, esas atmósferas que invitan a la reflexión; en un plano más amplio, Courbet plasmó esta postal de aquellos famosos bosques de Francia, donde el follaje se observa en tonos totalmente naranjas y que nos remiten también a esas tonalidades que se crean a ciertas horas del atardecer, y que se les conoce como “las horas doradas”; este cuadro fue realizado al óleo y se inscribe dentro del movimiento realista, ya que se observa esa majestuosidad de los árboles, donde hasta cierto punto transmiten esa calma, serenidad y tranquilidad que se experimenta por el fenómeno natural del atardecer.
Otro ejemplo de este tema es el cuadro realizado por el pintor francés Claude Monet, conocido como el padre del impresionismo, que en la obra “Pajar en Giverny” nos muestra sus características pinceladas; en ese paisaje observamos un pajar cubierto de heno. Giverny es un pueblito pintoresco que se ubica cerca del famoso río Sena. Cabe mencionar que esta pieza forma parte de una famosa serie de pinturas (25 cuadros, para ser precisos) que realizó el pintor, en la que se propuso replicar la misma escena del mismo lugar, pero en distintos horarios o momentos del día; y, desde luego, en diferentes estaciones del año; siendo ésta la obra de la cual estamos hablando, la que corresponde a la estación del otoño, en la que la luz y atmósfera del cuadro nos remite a ese ambiente campirano donde el clima ya ha cambiado debido a este fenómeno estacional.
Monet quedó fascinado con los colores y matices visuales del paisaje de aquella región francesa.
Otra pieza más que viene muy bien en este tema es la obra realizada por el afamado pintor de Austria, Gustav Klimt, con su obra que lleva por nombre “The Birch Wood”, quien, de igual manera que sus colegas, se decantó por esta temática. En la pieza de Klimt vemos esos tonos amarillos, naranjas, rojizos, terrosos e incluso el artista puso algo de dorado, color que siempre lo caracterizó a lo largo de su trayectoria como pintor; la escena que nos presenta Klimt es bastante sencilla, sin tantas pretensiones; sin embargo, esa naturalidad es la que le otorga esa fuerza compositiva, pues esos elementos son suficientes para que la obra esté completa. El pintor replica un bosque, donde observamos que los protagonistas en un primer plano son algunos árboles y unas cuantas ramas; esta obra es muy interesante, hablando visualmente, pues el artista pintó en la parte del suelo todas esas hojas que en otoño migran de las ramas de los árboles hacia el suelo; y es ahí justamente donde realmente vemos esa saturación de tonos vivos que hemos comentado. Por otro lado, los troncos de los árboles yacen ya sin el encanto de sus propias hojas; mientras que, gracias al talento del artista, texturizó a los troncos y eso le da un giro bastante interesante a la obra, pues vemos a estos troncos en tonos verdosos, al igual que las ramas que se erigen del suelo, aplicándoles pinceladas blancas, y a la par de los árboles, éstas también se encuentran de pie, pero se observan secas.
Albert Bierstadt, el pintor, nos presenta “Autumn Wood”; la obra está inscrita dentro del período luminismo americano. En la pieza se observa este bello paisaje, donde existe un equilibrio compositivo, pues, por un lado del cuadro, se encuentra esa parte de la arboleda, y, por el otro, vemos ese cielo despejado, escampado, con pocas nubes, limpio e iluminado. Aquí nos presenta esa obra otoñal, donde el espectador se maravilla ante la manufactura de la misma.
En esta lista no podía faltar uno de los genios de la pintura: Vincent Van Gogh, quien también se decantó por esas atmósferas y ambientes que tienen cierta carga de nostalgia. Van Gogh pintó la obra titulada “Autumn Landscape”, en la que la paleta de colores empleada por este artífice del arte fueron los tonos antes mencionados: terrosos, ocres, amarillos, e incluso se pueden percibir ciertos tonos de sepia, pues recordemos que el genio holandés gustaba de mezclar pinturas y pigmentos para crear ciertos volúmenes en sus obras.
Con este análisis acerca de cómo también la propia naturaleza cambia de tonalidades según cada estación —en particular una estación en la que es muy notoria esa transformación en nuestro querido Durango— es específicamente en el mes de octubre, cuando se instaló ya el otoño y donde se notan visiblemente esos fenómenos. Por esa razón, quisimos visualizar esos procesos de cómo los colores se tornan de manera natural siguiendo las estaciones, y estas mismas son las que también marcan ciertos ciclos en nuestras vidas o en nuestro diario vivir, reflexionando que siempre hay unos tiempos para soltar y habrá otros tiempos para renovar.
